《中国丝绸艺术》约42万字，主体部分共九章。卷首的两篇文章由中、美丝绸研究领域的著名学者撰写，纵论中国丝绸艺术发展的历史背景、人文环境及其演进轨迹。主体部分由中外丝绸学界一流学者分章执笔，各章从文化史、艺术史的角度，对自新石器时代至20世纪初中国历代丝绸的织造技艺、艺术特色、生产格局、造作制度，以及政治、经济、文化、时尚和域外艺术对其发展的影响作出深入浅出的系统解说。中外著作者还以不同的视角对数千年来中国丝绸广泛传播对中西文化交流的贡献作了明晰的阐述。

《丝绸艺术史》是我国著名丝绸史专家赵丰先生的处女作，而《中国丝绸艺术史》则是其修订版。赵丰先生的这部学术专著，不是从文献到文献、在古书堆中原地踏步去寻求丝绸艺术历史的发展轨迹，而是依据考古发现的古代丝绸文物，运用科学的分析手段与古代文献相佐证，作出客观的结论。这自然与赵丰先生扎实的丝绸专业知识结构、科学的求实精神以及艰苦的努力分不开。《丝绸艺术史》以科学的编辑方法，清晰明了地阐述了历代丝绸品种的特色，再从艺术形式和文化内涵的角度，精辟地分析了中国丝绸的科技和人文价值，全书图文对照，通俗易懂，从而获得广大读者的欢迎。 　　中国丝绸有七千年的历史，西方历史学家誉称中国为“丝绸之国”。但从19世纪下半叶以后，由于国内政治腐败，帝国主义乘机侵略压迫，西方各国“探险家”纷纷从中国西北沿古代丝绸贸易通途经过的地带，盗掘大量丝绸及其他珍贵文物，先后出版从中国盗走的...(展开全部)

《敦煌丝绸艺术全集(法藏卷)》内容简介：多卷本《敦煌丝绸艺术全集》已列入“十一五”国家重点图书出版规划，由东华大学发起和资助，并与中国丝绸博物馆及英国大英博物馆、维多利亚阿伯特博物馆、英国国家图书馆、法国吉美博物馆、法国国家图书馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、印度新德里博物馆、中国敦煌研究院、旅顺博物馆等收藏丝织品的机构合作，拟全面、系统、科学地整理和研究自藏经洞发现以来莫高窟出土的历代以丝绸为主的纺织艺术品。其中包括上千件丝织品，并分地区以多卷本的形式出版。

本书是国家“十五”出版规划的重点图书之一。它引用了大量考古的材料，从实物出发，且每一章每一个时代都有一个专题是讲“生产技术”。可以说，本书是一部系统的、非常完善的通史，是一部记载中国丝绸历史的巨著，它的出版填补了丝绸研究领域的一项空白，也是丝绸业的一件大事。

《中国丝绸史》分通论和专论两册。 专论是根据大量古籍文献和与丝绸有关的文物资料，由丝绸 专家分专题撰写而成。共5个部分，15个专题，论述蚕的起源和 发展，古代丝绸机械，古代丝绸品种，丝绸图案，丝绸用染料，丝 绸服饰，早期丝绸之路，南方少数民族丝绸发展历史，以及甲骨文 和古文字中有关蚕桑丝帛和生产用具文字的考释，具有较高的学 术水平，是纺织界、历史学界和经济学界的参考书。

以历史的眼光看艺术，以艺术的眼光看中国。本书是国际著名中国艺术史权威苏利文教授倾心力作，千锤百炼，先后修订四次，风靡四十年。本书被耶鲁大学、牛津大学等知名学府作为教材多年沿用，是最好的中国艺术史入门书，代表了西方人眼中中国艺术的基本面貌。 苏利文新近修订的对中国艺术史的概说覆盖了自新石器时代到前卫艺术之间众多辉煌的世纪，在表述清晰、内容均衡和对主题的熟捻把握上，几乎无出其右者。无论对大学课堂中的学生，还是一般的读者，本书覆盖之全、行文之雅，为任何中国艺术的初习者提供了极好的门径。

本书以时间为经，以地域为纬，全景式展现了从先秦到清末两千余年间，中西艺术通过丝绸之路交流互鉴、相映生辉的历史华章。从远古彩陶的神秘纹饰到汉唐丝绸的华美绽放，从西域乐舞的翩翩而至到佛教造像的庄严法相，从阿拉伯工艺的精湛技艺到欧洲“中国风”的流行风尚，涵盖纺织、瓷器、建筑、音乐、绘画、书法、雕塑等众多艺术门类，全面展现了丝绸之路上中西艺术交流的广度和深度。 作者以宏阔的学术视野，将艺术交流置于历史地理、经济贸易的大背景下进行深入剖析。通过大量考古发现、艺术遗存和历史文献，生动再现了丝绸之路上多元文明相遇、对话、融合的精彩历程。 本书不仅揭示了丝绸之路作为人类艺术与思想传播纽带的重要价值，更为我们理解全球化时代的文明互动提供了全新的认知维度。它既是对丝绸之路艺术史发展脉络的系统梳理，也是对人类文明交流互鉴这一永恒主题的深情礼赞，为我们理解不同文明间的对话与...(展开全部)

多卷本《敦煌丝绸艺术全集》已列入“十一五”国家重点图书出版规划，由东华大学发起和资助，并与中国丝绸博物馆及英国大英博物馆、维多利亚阿伯特博物馆．英国国家图书馆、法国吉美博物馆、俄罗斯爱米塔什博物馆，印度新德里博物馆、中国敦煌研究院、旅顺博物馆等收藏丝织品的机构合作，拟全面．系统、科学地整理和研究自藏经洞发现以来莫高窟出土的历代以丝绸为主的纺织艺术品，其中包括上千件丝织品，并分地区以多卷本的形式出版。

本书从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量历史文献资料和图片全方位阐述了不同朝代彩塑作品的风格和特点，总结了传统彩塑在千百年间形成的造型观念、表现方法，对中国古代雕塑艺术中的诸多问题做出了客观精辟的分析，从理论和实践两方面对当代彩塑教学、创作实践和理论研究做出了重要的探索和经验总结，对弘扬民族艺术、促进当代雕塑艺术多元化发展具有现实指导意义和长远影响。

本书从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量历史文献资料和图片全方位阐述了不同朝代彩塑作品的风格和特点，总结了传统彩塑在千百年间形成的造型观念、表现方法，对中国古代雕塑艺术中的诸多问题做出了客观精辟的分析，从理论和实践两方面对当代彩塑教学、创作实践和理论研究做出了重要的探索和经验总结，对弘扬民族艺术、促进当代雕塑艺术多元化发展具有现实指导意义和长远影响。